Il corso professionale della Scuola Internazionale di Comics propone lezioni frontali con docenti, tutti autori affermati nel proprio campo, e esercitazioni da svolgere a casa, in modo da accrescere le capacità tecniche di ogni allievo e di stimolare una ricerca stilistica personale. La padronanza progressiva di abilità e competenze, unita a un confronto continuo con professionisti del settore porta gli studenti ad acquisire una pratica e una consapevolezza del proprio lavoro da investire al momento di proporsi sul mercato editoriale.

Dopo i primi due anni, nei quali si gettano le basi tecniche del disegno e la gestione dell’arte dello storytelling, il terzo anno richiede la scelta di una specializzazione in uno dei mercati editoriali di riferimento, in modo da dedicarsi allo stile narrativo e grafico che si sente più affine e realizzare un portfolio che sia rappresentativo del proprio lavoro.

Gli allievi possono quindi scegliere di specializzarsi nel mercato consolidato del fumetto seriale americano o francese, oppure mettersi alla prova realizzando progetti autonomi o in team per case editrici interessate a albi d’autore e vignette umoristiche, oppure rivolgersi al sempre crescente mercato degli euromanga.

L’animazione è la realizzazione di un montaggio cinematografico immagine per immagine, che fa ricorso a varie tecniche per raccontare una storia animata in corti o lungometraggi attraverso una vera e propria squadra di lavoro fatta di numerose figure professionali diverse.

Il corso di Cartoon Animation alla Scuola Internazionale di Comics ha lo scopo di formare professionisti destinati a operare nel campo del cinema di animazione e live action ma anche in quello della pubblicità, in TV, nei video-game, negli effetti speciali, sul web.

Il corso affronta con rigore ogni argomento necessario per sviluppare le necessarie competenze e si avvale di un’aula attrezzata con computer e postazioni Cintiq indispensabili per svolgere al meglio i lavori previsti dal programma. I cortometraggi di animazione realizzati in team dagli allievi del terzo anno, vengono presentati in prestigiosi festival dedicati al cinema d’animazione.

Il corso professionale di Illustrazione della Scuola Internazionale di Comics è altamente qualificato e permette di confrontarsi continuamente con l’eccellenza, indirizzando l’allievo verso un percorso di grande crescita personale e professionale. Un corso che richiede flessibilità, velocità di pensiero e la consapevolezza che ormai l’illustratore non è più solo un disegnatore che lavora su commissione ma soprattutto una persona capace di muoversi con disinvoltura in un elevato numero di ambiti.

La formazione inizia dalle basi del disegno e dell’illustrazione (anatomia e prospettiva, disegno dal vero, studio della composizione e dei materiali) per affrontare poi le tecniche di colorazione e di grafica editoriale.

Per andare incontro alle esigenze del mercato, nel corso degli anni abbiamo inserito nuove materie legate per lo più al mondo dell’editoria digitale, ma nel corso vengono anche presentate lezioni integrative come Storia dell’Illustrazione, Comunicazione Visiva, Diritto d’Autore, Pensiero Creativo, Marketing, Social Media, Fotografia, e Informatica di base. Durante il percorso si realizzano progetti Fiction e No Fiction per la partecipazione a mostre e concorsi nazionali e internazionali, ma anche prodotti destinati all’editoria tradizionale e digitale, al cinema e all’advertising.

Questo corso di sceneggiatura per il fumetto si propone, attraverso la guida di professionisti del settore come Alessandro Bilotta (Bonelli Editore, Magic Press, Les Humanoïdes Associés, Editions Delcourt, Star Comics, DC Comics) e Massimiliano Filadoro (Edizioni Lo Scarabeo, Coniglio Editore, Clair de Lune, Editoriale Aurea, Bugs Comics), di condurre passo dopo passo gli allievi in un percorso di scoperta e apprendimento che culmini con l’individuazione della propria voce narrativa, unica e inconfondibile. I due anni di corso – pensato per offrire agli allievi l’esperienza di un vero laboratorio creativo – affrontano tutti gli aspetti teorici e pratici della professione di sceneggiatore, un viaggio che partirà dallo studio dell’Idea Creativa fino alla trasformazione di essa in una Storia, raccontata prima con un Soggetto e infine per mezzo della Sceneggiatura.

Si darà risposta alle domande profonde di questa professione: qual è la forma essenziale di una storia, da dove vengono le idee, come tratteggiare un personaggio credibile, quali strutture narrative usare per costruire una narrazione e, infine, come presentare un progetto al mondo editoriale.

• Strutturare una storia per farne un Fumetto o una Graphic Novel
• Sviluppare la scrittura secondo le regole della Regia e dello Storytelling
• Lezioni come un laboratorio creativo: dalla teoria alla pratica sotto la guida di sceneggiatori professionisti
• Dalla sinossi al contratto editoriale: scopri come presentare un progetto alle case editrici