Il corso professionale della Scuola Internazionale di Comics propone lezioni frontali con docenti, tutti autori affermati nel proprio campo, e esercitazioni da svolgere a casa, in modo da accrescere le capacità tecniche di ogni allievo e di stimolare una ricerca stilistica personale. La padronanza progressiva di abilità e competenze, unita a un confronto continuo con professionisti del settore porta gli studenti ad acquisire una pratica e una consapevolezza del proprio lavoro da investire al momento di proporsi sul mercato editoriale.
Dopo i primi due anni, nei quali si gettano le basi tecniche del disegno e la gestione dell’arte dello storytelling, il terzo anno richiede la scelta di una specializzazione in uno dei mercati editoriali di riferimento, in modo da dedicarsi allo stile narrativo e grafico che si sente più affine e realizzare un portfolio che sia rappresentativo del proprio lavoro.
Gli allievi possono quindi scegliere di specializzarsi nel mercato consolidato del fumetto seriale americano o francese, oppure mettersi alla prova realizzando progetti autonomi o in team per case editrici interessate a albi d’autore e vignette umoristiche, oppure rivolgersi al sempre crescente mercato degli euromanga.
L’animazione è la realizzazione di un montaggio cinematografico immagine per immagine, che fa ricorso a varie tecniche per raccontare una storia animata in corti o lungometraggi attraverso una vera e propria squadra di lavoro fatta di numerose figure professionali diverse.
Il corso di Cartoon Animation alla Scuola Internazionale di Comics ha lo scopo di formare professionisti destinati a operare nel campo del cinema di animazione e live action ma anche in quello della pubblicità, in TV, nei video-game, negli effetti speciali, sul web.
Il corso affronta con rigore ogni argomento necessario per sviluppare le necessarie competenze e si avvale di un’aula attrezzata con computer e postazioni Cintiq indispensabili per svolgere al meglio i lavori previsti dal programma. I cortometraggi di animazione realizzati in team dagli allievi del terzo anno, vengono presentati in prestigiosi festival dedicati al cinema d’animazione.
Il corso professionale di Illustrazione della Scuola Internazionale di Comics è altamente qualificato e permette di confrontarsi continuamente con l’eccellenza, indirizzando l’allievo verso un percorso di grande crescita personale e professionale. Un corso che richiede flessibilità, velocità di pensiero e la consapevolezza che ormai l’illustratore non è più solo un disegnatore che lavora su commissione ma soprattutto una persona capace di muoversi con disinvoltura in un elevato numero di ambiti.
La formazione inizia dalle basi del disegno e dell’illustrazione (anatomia e prospettiva, disegno dal vero, studio della composizione e dei materiali) per affrontare poi le tecniche di colorazione e di grafica editoriale.
Per andare incontro alle esigenze del mercato, nel corso degli anni abbiamo inserito nuove materie legate per lo più al mondo dell’editoria digitale, ma nel corso vengono anche presentate lezioni integrative come Storia dell’Illustrazione, Comunicazione Visiva, Diritto d’Autore, Pensiero Creativo, Marketing, Social Media, Fotografia, e Informatica di base. Durante il percorso si realizzano progetti Fiction e No Fiction per la partecipazione a mostre e concorsi nazionali e internazionali, ma anche prodotti destinati all’editoria tradizionale e digitale, al cinema e all’advertising.
Scrivere per il fumetto significa affrontare una sfida completamente differente rispetto a quella lanciata da altri generi di scrittura: entrare nel mondo segreto della danza tra disegni e parole e comprendere che il connubio tra gli uni e le altre contribuisce alla creazione di qualcosa che supera entrambi. Nascono in questo modo quelle storie capaci di donarci un’esperienza di lettura immersiva che ci incatena e ci proietta dentro un mondo parallelo, fantastico e credibile al tempo stesso.
Questo corso di sceneggiatura per il fumetto si propone, attraverso la guida di professionisti del settore, di condurre passo dopo passo gli allievi in un percorso di scoperta e apprendimento che culmini con l’individuazione della propria voce narrativa, unica e inconfondibile. I due anni di corso – pensato per offrire agli allievi l’esperienza di un vero laboratorio creativo – affrontano tutti gli aspetti teorici e pratici della professione di sceneggiatore, un viaggio che partirà dallo studio dell’Idea Creativa fino alla trasformazione di essa in una Storia, raccontata prima con un Soggetto e infine per mezzo della Sceneggiatura.
Si darà risposta alle domande profonde di questa professione: qual è la forma essenziale di una storia, da dove vengono le idee, come tratteggiare un personaggio credibile, quali strutture narrative usare per costruire una narrazione e, infine, come presentare un progetto al mondo editoriale. Si intraprenderà un affascinante viaggio attraverso le favole, i miti e i racconti del folclore allo scopo di individuare gli Archetipi narrativi, quei modelli di comportamento riconoscibili in ogni storia, indispensabili per la comprensione dei propri personaggi.
Il corso di Graphic Design esplora i processi creativi finalizzati a tutti i campi della comunicazione visiva. Lo scopo del corso è formare una figura professionale che, attraverso l’apprendimento di tecniche, linguaggi e applicativi possa gestire tutti gli aspetti della progettazione e realizzazione di pubblicità, progetti editoriali, videografica, packaging.
Il grafico è un progettista e lo spirito del corso è quello di formare direttori artistici in grado di occupare qualsiasi posto nel meccanismo produttivo della comunicazione. I software sono importanti ma restano uno strumento al servizio della progettazione e dell’idea: questo è quello su cui puntiamo.
Per rispondere alle esigenze del contesto professionale, che necessita di figure duttili che sappiano muoversi agilmente in tutti gli ambiti, a partire dal secondo anno l’allievo verrà introdotto nel mondo del web design e dell’e-publishing.
Al termine del percorso l’allievo sarà perfettamente in grado di progettare non solo prodotti editoriali ma anche interfacce grafiche di siti web, e-book e app attraverso l’uso del nuovo Experience Design, software Adobe per la realizzazione di prototipi interattivi.
Il settore della grafica e della comunicazione visiva evolve a ritmi frenetici e ciò ci obbliga ad aggiornare costantemente i nostri programmi per rispondere sempre nel modo più efficace alle esigenze del mercato ma soprattutto a quelle dei nostri allievi.
Il percorso di studi è fondato sull’acquisizione di competenze tecniche ed artistiche per realizzare videogames multipiattaforma. Il motore di sviluppo attualmente più utilizzato dalle software house è Unreal Engine ed il nostro corso si basa sull’acquisizione di una pipeline produttiva basata su questo programma.
Il corso prevede un avanzamento costante tra gli argomenti con esercitazioni sia pratiche che teoriche, finalizzate ad accrescere il bagaglio tecnico e così anche la spendibilità lavorativa dell’allievo sul mercato dei videogames.
Il corso avanzato di Game Programming and Design con specializzazione in Game Programmer nasce con l’obiettivo di focalizzare l’apprendimento degli allievi sulla realizzazione e la programmazione della logica di un videogame.
Forte delle competenze grafiche ottenute al primo anno, il programmatore avrà tutte le carte in regola per sviluppare e realizzare un videogame da zero, ma con una maggiore attitudine allo sviluppo della parte tecnica.
Al termine del corso l’allievo sarà specializzato nella programmazione di logica e sviluppo gameplay all’interno di un videogioco, nell’uso creativo ed efficace del linguaggio e nell’ottimizzazione delle risorse computazionali.
Il corso avanzato di Videogame Programming and Design con specializzazione in Game Artist nasce con l’obiettivo di accrescere e perfezionare le competenze dell’allievo legate all’aspetto grafico.
In termini lavorativi tutto ciò si traduce come grande versatilità produttiva, permettendo a chi completa il corso di approcciarsi professionalmente non solo al mondo dei videogames, ma anche alla pura modellazione 3D ed al mondo della Pre-Viz per design ed architettura.
Come funziona la grafica 3D?
Quali sono i principali strumenti e le possibilità creative offerte dai programmi di computer grafica? Durante il corso si affronteranno le fasi di modellazione, texturing e shading, passando dallo sculpting digitale per arrivare all’animazione e al rendering della scena virtuale, al fine di sviluppare un corretto “look development” dei progetti in 3D tramite i principali software del settore.
Il corso è rivolto ad appassionati ed aspiranti 3D Generalist ed è strutturato come una pipeline di produzione per Videogames, 3D Animation, Pre-Viz per design ed architettura.
Fin dalle prime lezioni verrà simulato un ambiente professionale che stimola l’allievo nella produzione e nella gestione di consegne e carichi di lavoro.
Il corso di Scrittura Creativa alla Scuola Internazionale di Comics di Roma, basato sulle reali esigenze di chi vuol fare della scrittura il suo mestiere, fornisce una solida “cassetta per gli attrezzi” a chi desidera scrivere romanzi e racconti e aiuta gli aspiranti scrittori a trovare la loro voce, il loro stile e il loro genere.
Tenuto dalla scrittrice professionista Alda Teodorani, è strutturato a moduli, e come una buona cassetta per gli attrezzi fornisce tutti gli strumenti per scrivere.
Sono parte integrante del corso le esercitazioni sulle tematiche affrontate, tra le quali i personaggi, le ambientazioni, i punti di vista, l’io narrante, la scaletta, i dialoghi e i generi narrativi.
Durante il corso si terranno incontri con professionisti della scrittura come romanzieri, giallisti, traduttori, curatori di collane, editori, giornalisti.
