2 anni
uno
mattino/pomeriggio
totale € 3.020,00 (9 rate mensili da € 280,00 e iscrizione € 500,00).
Corso di
IL CORSO BIENNALE DI SCENEGGIATURA & SCRITTURA TRANSMEDIALE
Il Corso biennale di SCENEGGIATURA & SCRITTURA TRANSMEDIALE
Il Corso biennale della Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia prepara gli autori di domani ad affrontare le sfide della scrittura e della narrazione in tutti i contesti professionali.
Dalla sceneggiatura per il fumetto alla scrittura di albi illustrati, dallo screenwriting per cinema e web alla concept creation, dalla scrittura di spot allo sviluppo di concept ludici: il corso guiderà alla scoperta delle diverse applicazioni professionali per chi vuole fare della passione per la scrittura un mestiere. Le forme che la scrittura assume nella nostra vita di tutti i giorni sono infatti molteplici: libri, film e fumetti, ma anche contenuti digitali fruiti su diversi canali, videogiochi e serie televisive.
A partire dai princìpi di drammaturgia e degli elementi base fondamentali per tutti i format di narrazione, il corso metterà a disposizione la professionalità e l’esperienza specifica di ciascun docente per formare gli studenti a una pratica di scrittura transmediale oggi fondamentale per affrontare un mercato in continua evoluzione.
Elementi caratterizzanti:
-
cicli di lezioni brevi e tematizzati, verticali su specifici settori di mercato (nazionali e internazionale)
-
esercitazioni orientate alla costruzione del portfolio
-
focus sulla professione
-
docenti di alto profilo attivi sul mercato
-
trasversalità degli insegnamenti
-
spazio per i percorsi individuali
Programma di studi per il corso di
Il Corso biennale di SCENEGGIATURA & SCRITTURA TRANSMEDIALE
Programma
Primo anno
Corso propedeutico Fondamenti di Scrittura
Regia e dialoghi
Canali digitali e multimedia
Generazione IP
Secondo anno
Albi illustrati, narrativa e fumetti per ragazzi
Cinema & animazione
Adattamenti
Fumetto: Mercati & Caratteristiche
Contrattualistica, fiscalità e mercato
Anno 1
- Corso propedeutico Fondamenti di Scrittura
- Elementi base della narrazione e Teorie dello Storytelling
- Modelli e strutture (viaggio dell'eroe, maschere...)
- Drammaturgia (strutture in atti)
- Sequenze e breakdown
- Costruzione del personaggio e arco narrativo del personaggio
- Regia e dialoghi
- Raccontare con lo sguardo
- Punti di vista
- Inquadrature e sequenze
- Il personaggio si racconta
- tono, stile e voce Costruzione dei dialoghi
- Caso studio: dalla pagina allo storyboard
- Caso studio: sceneggiatura-storyboard, il controllo del volume
- Canali digitali e multimedia
- Scrivere per lo schermo verticale (introduzione)
- Digital storytelling & brand narrative
- Giù per il Tubo, la scrittura per long e shortform su YouTube, Instagram, TikTok
- Lo scripted podcast, audio e video
- Case Study: Impossibile Podcast (Mediaset)
- Copywriting: pubblicità, microtesti, social adv
- Progettare storie crossmediali: laboratorio/esercitazione
- Coerenza narrativa su più canali. Narrazioni espandibili, mappe e architettura, PED e touchpoint strategy
- Crea il tuo progetto crossmediale
- Generazione IP
- Dal concept allo sviluppo
- Target
- Definire la property
- Progettare lo sviluppo
- Progettare la cross medialità
- Content creation per giochi
- Scrittura e game design
- Scrittura per Role Play
Anno 2
- Albi illustrati, narrativa e fumetti per ragazzi
- Scrivere per ragazzi: i generi
- Officina narrativa: strumenti per scrivere per ragazzi
- Scriviamo insieme una tavola autoconclusiva per bambini e ragazzi (tono, stile e formati)
- Case studies: Dog Man, Disney e Lyon
- Generi e mercato
- Scrivere per "Topolino" e il fumetto Disney: storia, forma, contenuti, specificità
- Cinema & animazione
- Scrivere per il cinema: spec script e adattamento
- La serialità: scrivere per episodi, stagioni e mondi
- TV, live TV e produzione format: dal racconto scripted all’unscripted
- Scrivere per l’animazione
- Show bible e pitch package: come si vende un'idea
- Case Study: L’Ispettore Coliandro, un adattamento
- Case Study: animazione o format TV
- Project Work: mini-serie o format originale
- Adattamenti
- Tradurre e interpretare
- Linguaggi, forme e ritmi a confronto
- Adattare un’opera di narrativa
- Adattare un film
- Adattare una pièce teatrale
- Fumetto: Mercati & Caratteristiche
- Formati e caratteristiche
- Generi e mercati
- Graphic novel
- Graphic novel: un tentativo di definizione
- Misura, ritmo e mercato: il romanzo grafico
- Comic Book
- Comic book PSR (Potenziale, Stagnazione & Reinvenzione)
- Scrivere per superare l'oceano.
Il nostro corpo docente
Il Corso biennale di SCENEGGIATURA & SCRITTURA TRANSMEDIALE
Convenzioni e Partner
Rivenditori di software e materiale didattico, librerie, fumetterie, teatri, spettacoli: queste sono alcune delle convenzioni in atto con la nostra scuola.
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La nostra offerta didattica è ideata su un obiettivo: formare professionisti in grado di inserirsi presto, e bene, nel mercato del lavoro.
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formativo
La nostra offerta didattica è ideata su un obiettivo: formare professionisti in grado di inserirsi presto, e bene, nel mercato del lavoro.
Disegno
Master di Illustrazione Editoriale
9 mesi // 180 oreCorso di Manga START
1 anno // 200 oreCorso di Anatomia Avanzata
6 giornate // 36 oreCorso di Manga PRO
1 anno // 200 oreCorso di Corso biennale di Tattoo Design
2 anni // 400 oreCorso di Disegno Base
16 lezioni // 48 oreCorso triennale di Illustrazione
3 anni // 600 oreCorso triennale di Fumetto
3 anni // 600 oreComunicazione
Junior
Corso di Disegno Base per bambini e ragazzi
8 lezioni // 16 oreCorso di Manga Estivo per bambini e ragazzi
6 lezioni // 12 oreCorso di Fumetto Team Estate
6 lezioni // 12 oreCorso di Manga base per bambini e ragazzi
8 lezioni // 16 oreCorso di Fumetto per bambini e ragazzi - base e avanzato
8 lezioni // 16 ore
