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Corso di
Disegno In Tre Moduli: Base - Intermedio - Avanzato


16 LEZIONI // 48 ORE
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Immagine in evidenza Disegno in tre moduli: base - intermedio - avanzato
Durata del corso:
16 lezioni
Frequenza:
1-2-3 volte a settimana, dipendendo dal periodo in cui si svolge il corso
Orario:
10-13 oppure 15-18
Costo annuo
660,00 €
Rateizzato:

680 €

pagamento iniziale 340 €

seconda rata rate da 340 euro dopo un mese

 

se ti iscrivi a tutti e tre i moduli sconto del 10%: 1780 €

rateizzazione: 6 rate mensili da 306 € (totale 1836 €)

Corso di
IMPARA A DISEGNARE IN 16 LEZIONI

Prossime edizioni 2025 in partenza:

febbraio - frequenza il sabato pomeriggio dalle 15 alle 18

Giugno: frequenza 2 volte a settimana, orario da definire in base alle richieste (10-13 oppure 15-18)

Settembre: frequenza 3 volte a settimana, orario da definire in base alle richieste (10-13 oppure 15-18)

 

Corso a numero chiuso, affrettati a fermare il tuo posto

 

Il corso viene attivato varie volte l'anno, contattaci per sapere il periodo e la frequenza delle varie edizioni.

 

Il Corso di Disegno Base della Scuola Internazionale di Comics di Firenze è ideale per chi vuole muovere i primi passi con le matite, ma anche per chi vuole una specializzazione professionale nell’ambito dell’animazione, del fumetto o della game art. Il metodo e le basi del disegno che apprenderai ti permetteranno di trovare e valorizzare il tuo stile unico e personale.

Corso di Disegno Base: cosa si fa?

 

Il Corso si fonda essenzialmente sullo sviluppo di materie quali anatomia e prospettiva e in particolare:

  • studio dell’anatomia nelle sue singole parti;
  • studio delle posizioni del corpo umano;
  • disegno dal vero con modelli e modelle;
  • studio del panneggio;
  • teoria delle ombre;
  • profondità e spazio: assonometria, prospettiva intuitivaprospettiva centrale,prospettiva accidentale
  • posizionamento del personaggio nell’ambiente.

 

Guida rapida per orientarsi nel disegno

 

Dicci cosa ami e ti diciamo che fare:

  • “Amo i cartoni animati e i film di animazione”
  • Allora guarda il nostro Corso Un Tuffo nell’Animazione.
  • “Amo l’illustrazione”
  • Allora guarda il nostro Corso di Fondamenti di Illustrazione.
  • “Amo la pittura”
  • Allora guarda il nostro Corso di Pittura ad Olio.
  • “Amo disegnare ma ho meno di 14 anni”
  • Allora guarda Workshop di Disegno per Bambini, Disegno Creativo e Fumetto, Raccontare una Storia a Fumetti o i nostri Centri Estivi.
  • “Amo il disegno e mi sento pronto per un corso triennale”
  • Allora contattaci.

Programma di studi per il corso di
Impara a disegnare in 16 lezioni

Modulo 1

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  • Programma del corso – 16 lezioni 1ª PARTE — OSSERVAZIONE E CONTROLLO DEL SEGNO Lezione 1 — Impostazione della mano e tratteggio base Correzione della postura della mano e dell’impugnatura della matita. Esercizi di tratteggio per disciplinare il segno e migliorare controllo e fluidità. Introduzione alla “nuvola dei segni”, tecnica utile per velocizzare la mano e rendere il disegno più spontaneo. Lezione 2 — I metodi di osservazione I Studio delle relazioni geometriche nelle figure e individuazione dei punti cardinali. Introduzione alle proporzioni e alla semplificazione delle forme. Lezione 3 — I metodi di osservazione II Linee di movimento e linee strutturali. Disegnare per valori tonali e introduzione al disegno per volumi. 2ª PARTE — I METODI DEL DISEGNO Lezione 4 — Linea, punto e macchia Analisi degli elementi fondamentali del linguaggio visivo. Studio della linea, delle sue funzioni espressive e strutturali, del punto e della macchia come strumenti di costruzione dell’immagine. 3ª PARTE — ANATOMIA E COSTRUZIONE DELLA FIGURA Lezione 5 — I solidi base e la costruzione tridimensionale Studio dei solidi geometrici fondamentali e introduzione al disegno tridimensionale. Lezione 6 — Disegnare con i volumi Applicazione dei solidi alla costruzione delle forme complesse. Struttura, peso e occupazione dello spazio. Lezione 7 — Anatomia del corpo umano I Proporzioni generali del corpo umano e costruzione schematica della figura. Lezione 8 — Anatomia del corpo umano II Studio delle principali masse muscolari e articolazioni. Lezione 9 — Anatomia del corpo umano III Movimento, equilibrio e dinamica della figura umana. Lezione 10 — Anatomia del volto ed espressioni Struttura del volto, proporzioni, studio degli elementi facciali ed espressività. Lezione 11 — Disegno creativo e sintesi anatomica Strategie per semplificare e reinterpretare l’anatomia. Costruzione creativa delle figure e utilizzo dei volumi nel disegno personale. 4ª PARTE — LUCE, OMBRA E MATERIALI Lezione 12 — Luce e ombre sui solidi Studio dell’illuminazione, delle ombre proprie e portate applicate alle forme geometriche. Lezione 13 — Chiaroscuro sulla figura umana Applicazione di tratteggio e sfumature alla figura umana per ottenere volume e profondità. Lezione 14 — Il panneggio Studio delle pieghe dei tessuti, del peso e del comportamento del drappeggio sul corpo e sui volumi. 5ª PARTE — STILE E LINGUAGGIO PERSONALE Lezione 15 — Stili di disegno: realismo e sintesi Analisi di diversi approcci stilistici: realismo, semplificazione e sintesi grafica. Lezione 16 — Dinamismo ed espressione personale Ricerca del proprio linguaggio visivo. Strategie per sviluppare espressività, dinamismo e personalità nel disegno. PROVA FINALE Disegno dal vero di figure e solidi attraverso costruzione lineare, studio dei volumi e resa dei valori tonali.

Modulo 2

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  • Programma del corso – Disegno Intermedio 1° PARTE — LA PROSPETTIVA TECNICA Lezione 1 — Fondamenti della prospettiva Introduzione ai principi prospettici: linea d’orizzonte, punti di fuga e costruzione dello spazio. Lezione 2 — Prospettiva a uno e due punti di fuga Costruzione di volumi e ambienti attraverso la prospettiva tecnica. Lezione 3 — Strutture complesse e solidi nello spazio Applicazione della prospettiva a oggetti articolati e architetture. Lezione 4 — Prospettiva avanzata e visione dinamica Approfondimento sulla gestione dello spazio e delle deformazioni prospettiche. 2° PARTE — LA PROSPETTIVA INTUITIVA Lezione 5 — Progettazione intuitiva di interni Strategie per costruire ambienti interni in modo libero e credibile, senza rigidità tecnica. Lezione 6 — Architetture creative ed esterni urbani Disegno creativo di edifici, strade e spazi architettonici attraverso la prospettiva intuitiva. Lezione 7 — Costruzione del paesaggio Elementi naturali, profondità e organizzazione dello spazio nei paesaggi. Lezione 8 — Profondità di campo e atmosfera Tecniche per rendere distanza, aria e percezione dello spazio nel disegno paesaggistico. 3° PARTE — LUCE E OMBRA Lezione 9 — Teoria della luce Studio delle fonti luminose, delle ombre proprie e portate e della costruzione volumetrica attraverso la luce. Lezione 10 — Applicazione delle ombre agli ambienti Uso della luce per definire architetture, paesaggi e profondità scenica. 4° PARTE — TEXTURE E TECNICHE AVANZATE Lezione 11 — Texture e materiali Studio delle superfici: pietra, legno, metallo, vegetazione e materiali organici. Lezione 12 — Tratteggio avanzato Tecniche di tratteggio per volume, atmosfera e resa materica. Lezione 13 — Sfumature e resa tonale Approfondimento sulle sfumature e sui passaggi di valore per ottenere profondità e realismo. 5° PARTE — COMPOSIZIONE E INQUADRATURE Lezione 14 — Le inquadrature nel disegno Studio dei punti di vista, della regia visiva e delle scelte compositive. Lezione 15 — Composizione dell’immagine Equilibrio delle masse, lettura visiva e costruzione dinamica della scena. 6° PARTE — DISEGNO DAL VERO Lezione 16 — Disegno dal vero di ambienti e paesaggi Analisi degli elaborati realizzati durante il corso e sviluppo di una tavola finale completa.

Modulo 3

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  • Programma del corso – Disegno Avanzato 1° PARTE — INCHIOSTRAZIONE E LINGUAGGIO DELLA LINEA Lezione 1 — Introduzione all’inchiostrazione Panoramica su strumenti, materiali e tecniche: pennino, pennello, brush pen e marker. Analisi dei principali stili di inchiostrazione. Lezione 2 — Stili di inchiostrazione Linea chiara, neri pieni, tratteggio e valori tonali. Differenze stilistiche ed espressive. Lezione 3 — Preparazione del disegno per la china Analisi della matita, controllo delle informazioni presenti nel disegno e correzione delle strutture prima dell’inchiostrazione. Lezione 4 — Studio avanzato della linea I La linea come strumento espressivo: peso, ritmo, direzione e funzione narrativa. Lezione 5 — Studio avanzato della linea II Gerarchia delle linee e gestione dei contrasti nella linea chiara. Lezione 6 — Profondità e focus nella linea chiara Dettaglio, profondità di campo e gestione della leggibilità dell’immagine. Lezione 7 — I neri pieni Funzione narrativa ed espressiva del nero pieno. Equilibrio delle masse e progettazione delle ombre. Lezione 8 — Regia della luce I Progettazione delle luci e delle ombre attraverso la scala di grigi. Lezione 9 — Regia della luce II Costruzione dell’atmosfera e gestione dei contrasti luminosi nella tavola. Lezione 10 — Effetti grafici e atmosferici Effetti cinetici, atmosferici e luminosi realizzati con la china. 2° PARTE — COLORE E METODO DI COLORAZIONE Lezione 11 — Introduzione al colore e ai materiali Panoramica sugli strumenti tradizionali e sulle principali tecniche pittoriche applicate all’illustrazione e al fumetto. Lezione 12 — Teoria del colore Armonie cromatiche, contrasto, temperatura e funzione narrativa del colore. Lezione 13 — Studio della palette cromatica Analisi delle reference e progettazione della palette. Introduzione alla colorazione ad acquerello. Lezione 14 — Palette e organizzazione dei livelli cromatici Costruzione di palette coerenti e gestione dei rapporti tra colore, luce e atmosfera. Lezione 15 — Colorazione monocromatica e flat Studio del volume e della profondità attraverso il monocromatico e il colore piatto. Importanza della scelta cromatica prima della resa pittorica. Lezione 16 — Progettazione avanzata della luce e colorazione finale Dominanti cromatiche, progettazione delle luci e delle ombre, introduzione alla colorazione avanzata e stratificata.

Il nostro corpo docente

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