Corso di
Scrittura Crossmediale

Corso di
SCRITTURA CROSSMEDIALE E ADATTAMENTO DAL FUMETTO

È un percorso laboratoriale di scrittura che attraversa il linguaggio del fumetto e lo trasforma in drammaturgia.

Il corso, guidato da Marco Gnaccolini e Andrea Pennacchi, nasce con l’obiettivo di formare un’équipe narrativa crossmediale capace di lavorare sulla riscrittura, sull’adattamento e sulla creazione di testi originali per il teatro.

Si partirà dall’opera e dal pensiero di Héctor Germán Oesterheld, maestro del fumetto mondiale e autore de L’Eternauta, per analizzare il passaggio dalla narrazione per immagini alla narrazione scenica.

Il percorso si distingue per la collaborazione diretta con l’Accademia Teatrale Stabile del Veneto, con cui verrà sviluppata la fase finale di messa in scena: i testi realizzati durante il corso saranno interpretati da attori e attrici dell’Accademia, in un vero processo produttivo condiviso.

Ambito: scrittura crossmediale (sceneggiatura + drammaturgia)
Durata: 72 ore totali – 1 incontro settimanale di 3 ore
Periodo:
• Scrittura: aprile–giugno 2026
• Scrittura: settembre–prima metà novembre 2026
• Messa in scena: seconda metà novembre 2026

Credits: Eternauta 1-2: ©? heirs of H. G. Oesterheld / Francisco Solano López

Corso scripto: dal fumetto al testro
cosa si fa?

Un’esperienza concreta che unisce scrittura, drammaturgia e produzione teatrale, sviluppata in stretta collaborazione con l’Accademia Teatrale Stabile del Veneto, portando il testo dalla pagina al palco attraverso un reale confronto con il lavoro attoriale e scenico.

Il corso si struttura in tre fasi:

1. Studio e analisi dell’opera di Héctor Germán Oesterheld e studio delle dinamiche narrative del fumetto: struttura, ritmo, costruzione dei personaggi, dialoghi e tensione drammatica;

2. Riscrittura e adattamento: lavoro pratico di adattamento dal linguaggio del fumetto al teatro di narrazione. I/le partecipanti sperimenteranno il passaggio dalla tavola alla scena, trasformando immagini e sequenze in parola, azione e presenza scenica;

3. Creazione e messa in scena: sviluppo di testi originali personali e lavoro in équipe. Le opere verranno poi messe in scena in collaborazione con l’Accademia Teatrale Stabile del Veneto, attraverso un workshop intensivo con attori e attrici.