Corso di
Concept Art And Digital Illustration

Corso di
CONCEPT ART: CREATIVITà ED EMOZIONE: GLI INGREDIENTI PER CREARE UN VIDEOGIOCO

Guidi veicoli futuribili, vivi in città o ambientazioni fantascientifiche, ami i robot, gli accessori e i personaggi dei videogame e dei films?

Se il tuo istinto è anche quello di disegnarli, allora sei un concept artist in erba. La “spada laser” che userai per superare il tuo livello di partenza sarà soprattutto Photoshop.

Scuola Internazionale di Comics di Padova metterà a tua disposizione un articolato team di professionisti con cui potrai realizzare concept memorabili e fare della tua passione una vera e propria professione.

Corso di concept art & digital illustration: cosa si fa?

Il corso affronterà tutte le discipline utili per la formazione di un concept artist. Le prime lezioni forniranno i fondamenti di disegno, anatomia, figura e prospettiva. A queste lezioni, alternerai quelle di Photoshop, Blender e Zbrush che consentiranno di usare efficacemente gli strumenti del software partendo dalle basi o rafforzando le competenze di chi già lo conosce. Inoltre apprenderai gli step della concept art che entrano in gioco quando vuoi creare un videogame o un film. In particolare:

• Primo Anno - Fondamenti: il primo anno è dedicato alla costruzione delle basi artistiche e tecniche fondamentali per il lavoro del concept artist. Gli studenti sviluppano solide competenze nel disegno della figura, nello studio dell’anatomia, della prospettiva e della composizione, imparando a comprendere correttamente forme, volumi e proporzioni nello spazio. Parallelamente viene introdotto l’utilizzo professionale di Photoshop per il digital painting, con particolare attenzione allo studio della luce, del valore e della costruzione volumetrica delle immagini. Le esercitazioni guidano lo studente verso una maggiore consapevolezza del linguaggio visivo e della gestione della forma. Durante il primo anno vengono introdotti i principi base del concept design applicati a personaggi, creature e ambienti, sviluppando un metodo di progettazione chiaro e funzionale. Si introducono inoltre i primi strumenti 3D come supporto alla prospettiva e al blocking delle forme, permettendo di comprendere il rapporto tra bidimensionalità e tridimensionalità nel processo creativo.
• Secondo Anno - Sviluppo e Integrazione: il secondo anno consolida le competenze acquisite e le orienta verso una produzione più strutturata e complessa. Gli studenti approfondiscono il digital painting con maggiore attenzione al colore, al rendering avanzato e alla definizione estetica dei progetti, sviluppando concept più dettagliati e coerenti. Vengono applicate tecniche professionali come photobashing e matte painting, utilizzate per velocizzare il processo creativo e arricchire la qualità visiva delle proposte. Il lavoro progettuale si estende a props, armi, mecha, interior design e ambientazioni più articolate, avvicinando lo studente alle richieste reali dell’industria. In questo anno l’integrazione tra 2D e 3D diventa più strutturata: il 3D viene utilizzato per il blocking di ambienti e oggetti, mentre la scultura digitale con ZBrush permette di studiare le forme tridimensionali in modo più approfondito. Lo studente inizia a sviluppare un workflow integrato, utilizzando strumenti diversi all’interno dello stesso processo creativo.
• Terzo Anno - Professionalizzazione e Portfolio Finale: il terzo anno è dedicato alla maturazione professionale e all’applicazione avanzata delle competenze acquisite nei primi due anni. Gli studenti lavorano su progetti complessi simulando un contesto produttivo reale, seguendo briefing strutturati e sviluppando concept completi e coerenti per personaggi, creature, ambienti e asset di gioco. Il workflow diventa pienamente integrato: modellazione 3D, blocking, scultura digitale e paintover vengono utilizzati in modo fluido come strumenti complementari per la costruzione del concept. Gli studenti approfondiscono la scultura in ZBrush per lo sviluppo di forme dettagliate, hard surface e superfici organiche, utilizzando il 3D come base solida per composizione, prospettiva e iterazione progettuale. Grande attenzione viene dedicata alla qualità di presentazione e alla capacità di comunicare il progetto in modo chiaro e professionale. Il focus finale è la realizzazione e la curatela di un portfolio strutturato, orientato agli standard richiesti dall’industria e utile per l’inserimento nel mercato del lavoro o per l’accesso a studi e collaborazioni professionali.

Guida rapida per orientarsi nella concept art

Dicci cosa ami e ti diciamo che fare:

• “Amo più ideare un gioco che disegnarlo”
• Allora guarda il nostro Corso di Videogame - Game Design & Dev.
• “Amo più i fumetti dei videogame”
• Allora guarda il nostro Corso di Fumetto.
• “Amo più l’illustrazione dei videogame”
• Allora guarda il nostro Corso di Illustrazione Digitale.
• “Amo più il 3D dei videogame”
• Allora guarda il nostro Corso di CGI& VFX.
• “Di un videogioco amo la musica”
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