Corso di
Cinema D'animazione

Corso di
CINEMA D’ANIMAZIONE: I CARTOON VISTI DA DENTRO

Il corso triennale di Cinema d’Animazione forma artisti e autori capaci di progettare e realizzare prodotti animati attraversando tutte le principali tecniche del settore. Il percorso parte dalle basi dell’animazione tradizionale e del disegno per comprendere i principi fondamentali del movimento, della recitazione e del linguaggio visivo. Nel corso degli anni gli studenti sviluppano competenze narrative, registiche e progettuali, imparando a creare personaggi, ambientazioni e storyboard, fino ad arrivare alla produzione completa di un cortometraggio animato. Accanto alle tecniche tradizionali vengono introdotti strumenti e workflow digitali professionali, inclusa l’animazione 2D e l’animazione 3D, permettendo agli studenti di lavorare con pipeline contemporanee utilizzate nell’industria dell’animazione. Il triennio culmina nella realizzazione di un cortometraggio originale, sviluppato progressivamente dagli studenti dalla fase di concept fino alla post-produzione, integrando animazione, suono, montaggio e strategie di distribuzione.

Corso di cinema di animazione: cosa si fa?

Il corso forma animatori professionisti in grado di sviluppare un filmato attraverso lo studio delle basi del disegno e dell’animazione tradizionale. Al termine del percorso triennale gli studenti avranno acquisito competenze artistiche, tecniche e progettuali necessarie per operare nel settore dell’animazione e della produzione audiovisiva.

• Primo anno: Fondamenti dell’animazione e del disegno:

  il primo anno è dedicato alla comprensione dei principi fondamentali dell’animazione e alla costruzione delle basi artistiche e tecniche del disegno per il movimento. Gli studenti iniziano con un’introduzione all’animazione tradizionale attraverso esercizi di stop motion e lo studio dei dodici principi dell’animazione, utilizzando strumenti professionali come Dragonframe. Parallelamente sviluppano competenze di disegno cartoon, concentrandosi sulla creazione di personaggi, model sheet, espressioni e turn around. Successivamente i principi dell’animazione vengono applicati alla tecnica tradizionale su carta, con esercizi frame-by-frame che partono da movimenti semplici per arrivare progressivamente all’animazione di personaggi completi. Durante l’anno vengono inoltre introdotti i fondamenti dello storyboard, del ritmo narrativo e della recitazione animata, insieme a cenni di storia dell’animazione. Il percorso si conclude con l’introduzione agli strumenti digitali per la colorazione e la preparazione delle immagini.

• Secondo anno: Sviluppo del linguaggio visivo e produzione:

  nel secondo anno gli studenti iniziano lo sviluppo del cortometraggio che verrà completato al termine del triennio. Il percorso approfondisce la progettazione narrativa e visiva del film animato, affrontando temi come regia, scrittura e sceneggiatura per l’animazione. Gli studenti imparano a sviluppare una storia, definire il linguaggio visivo del progetto e costruire l’identità grafica di ambientazioni e personaggi. Parallelamente vengono approfonditi strumenti fondamentali come la prospettiva, la teoria del colore e lo sviluppo dello stile visivo. Gli studenti imparano inoltre a utilizzare software professionali come Toon Boom Storyboard Pro per la realizzazione di storyboard e animatic, strumenti essenziali nella pipeline produttiva dell’animazione. Durante questa fase iniziano anche a sperimentare l’integrazione tra animazione tradizionale, digitale e tecniche di animazione 3D.

• Terzo anno: Animazione digitale e realizzazione del cortometraggio:
  il terzo anno è dedicato alla produzione e alla finalizzazione del cortometraggio animato sviluppato durante il percorso. Gli studenti apprendono l’utilizzo di software professionali per l’animazione digitale come Toon Boom Harmony e strumenti di motion graphics e compositing come After Effects. In questa fase vengono consolidate anche le competenze relative all’integrazione tra animazione 2D e animazione 3D. Parallelamente vengono affrontati gli aspetti di post-produzione: sound design, registrazione delle voci, creazione delle atmosfere sonore e montaggio finale attraverso software di editing video. Il percorso si completa con moduli teorici dedicati agli aspetti professionali del settore creativo, tra cui marketing, diritto d’autore, fiscalità e crowdfunding, fornendo agli studenti strumenti concreti per presentare e distribuire i propri progetti nel mondo dell’animazione.

Guida rapida per orientarsi nell’animazione 2D

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