Corso triennale di
Illustrazione Advanced


// 900 ORE
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Durata del corso:
Frequenza:
3 volte a settimana
Orario:
mattina o pomeriggio
Software Principali
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Adobe InDesign
Campi di applicazione
professionale
  • Magazine e quotidiani.
  • Editoria per adulti.
  • Editoria per bambini e ragazzi.
  • Scolastica.
  • Progettazione pre-produzione.
  • Cover artist.
  • Storyboard Artist.
  • Background Artist.
  • Character Designer.
  • Colorista..

4.765,00 €
Rateizzato:

euro 4.945,00 suddivisi in euro 800,00 a titolo di quota di iscrizione e 9 rate dall’importo di euro 414,50.

Corso di
ILLUSTRAZIONE ADVANCED

Cosa rende un bravo disegnatore un professionista competente e competitivo?

Saper disegnare è solo l’inizio del proprio percorso di crescita personale e professionale. Il triennio di Illustrazione Advanced è dedicato alla formazione di tutte le competenze essenziali per la professione. Fondamenti del disegno, anatomia, studio della prospettiva, composizione, teoria della percezione, tecniche pittoriche trasparenti e coprenti, principi di concept art, character design, progettazione e definizione del metodo di lavoro; queste sono solo le basi, tradizionali e analogiche, che preparano ciascun Illustratore ad affrontare una commissione o un progetto personale. Il primo passo verso la ricerca del proprio linguaggio, unico e irripetibile.

Il corso di  Illustrazione Advanced affianca a queste competenze analogiche, fondamentali per la professione, lo studio verticale delle skill digitali. Tre lezioni a settimana, 900 ore di formazione complessive, con l’obiettivo di arricchire le proprie competenze con la conoscenza dei principali strumenti professionali del disegno digitale, vettoriale e della grafica applicata all’illustrazione.

Un percorso ricco e sfidante: raccontare storie non è mai stato così entusiasmante!

Programma di studi per il corso di
ILLUSTRAZIONE ADVANCED

Il Corso di Illustrazione Advanced integra al piano di studi triennale del Corso di Illustrazione lo studio approfondito delle materie digitali, fondamentali per una corretta gestione del flusso di lavoro: illustrazione digitale, illustrazione vettoriale, impaginazione e grafica per l'editoria.

La formazione nei primi due anni costruisce le basi del disegno e dell’illustrazione: anatomia, prospettiva, studio della composizione, concept art, character design, tecniche pittoriche, digitali e vettoriali. L’ultimo anno di corso, propedeutico all’inserimento nel mondo del lavoro, si concentra sul perfezionamento dei risultati raggiunti e sulla finalizzazione delle competenze. Particolare attenzione al metodo progettuale, alla capacità di gestire progetti e commissioni dal biref al "via si stampi". 

Anno 1

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  • Prospettiva 1 (centrale e accidentale)
  • Anatomia artistica base (proporzioni e manichino)
  • Teoria del colore
  • Elementi di Teoria della Percezione
  • Tecniche pittoriche (trasparenti e coprenti)
  • Composizione 1 (progettazione base: rapporti tra formato, centro e punti focali)
  • Progettazione 1 (produzione d’immagine)
  • Analisi Tonale (chiaroscuro)
  • Elementi base di Concept Art 1 (character design e background)
  • Illustrazione editoriale
  • Editoria infanzia e ragazzi. Teoria del colore
  • Padronanza della tavoletta grafica
  • Adobe Photoshop CC
  • Studio delle regole prospettiche
  • Studio dell’anatomia umana - semplificata - comparativa
  • Espressione e forzatura del carattere
  • Unione dei concetti volta al risultato finale
  • Studio della composizione
  • Esercitazioni rapide (speed painting)
  • Individuazione del target di riferimento
  • Esempi pratici di sviluppo editoriale, Incentivazione allo sviluppo di uno stile personale.

Anno 2

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  • Prospettiva 2 (progettazione)
  • Anatomia umana artistica (dinamica del corpo umano)
  • Anatomia animale base artistica
  • Tecniche miste pittoriche (preparazione dei supporti e analisi materiali)
  • Composizione 2 (progettazione avanzata: regia, inquadratura e interpretazione)
  • Progettazione 2 (produzione d’immagine)
  • Laboratorio creativo
  • Elementi base di Concept Art 2 (character design e background)
  • Editoria generale
  • Immagine raster (post produzione). Introduzione e studio di casi e artisti vettoriali
  • Fase teorica: conoscenza e gestione dei vettori
  • Interfaccia e tools del software Adobe Illustrator
  • Regole di layout
  • Palette colore
  • Metodi colore (RGB-CMYK)
  • Gestione della tipografia (fonts)
  • Dal disegno a mano alla costruzione vettoriale
  • Ricerca del proprio stile vettoriale
  • Realizzazione del progetto personale.

Anno 3

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  • Prospettiva 3 (progettazione)
  • Anatomia umana artistica (espressione, sperimentazione e interpretazione)
  • Elementi di Concept Art 3 (progettazione avanzata e mecha design)
  • Composizione 3 (progettazione avanzata e sperimentazione con tecniche pittoriche)
  • Editoria generale
  • Impaginazione (portfolio cliente)
  • Metodo e progetto
  • Tecniche miste pittoriche (Acrilico e olio)
  • Progetto personale
  • Orientamento. Segno, forma, la classificazione delle font
  • Interfaccia e tools del pacchetto grafico Adobe CC
  • Regole di impaginazione
  • Digitalizzazione e post produzione dell'immagine
  • Gestione delle tavole tradizionali in digitale
  • Regole di impaginazione
  • Creazione dei supporto grafici della comunicazione e dell'editoria.

Il nostro
corpo docente

ILLUSTRAZIONE ADVANCED

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La Scuola Internazionale di Comics, fondata da Dino Caterini nel 1979, è l'Accademia leader in Italia per la formazione nelle arti visive, grafiche.

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La sede di Brescia della Scuola Internazionale di Comics è situata nel centro città, negli spazi storici di Palazzo Materossi in Corso Matteotti 54, a 5 minuti a piedi dalla stazione dei treni. È facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, fermata metro Vittoria o Stazione FS, oppure in auto con possibilità di parcheggio a pagamento.

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